Trabajo Práctico n°2: Díptico fotográfico

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SIGNIFICADO DENOTADO:

En la primera imagen hay un joven el cual tiene un control remoto en una mano y en la otra una botella de vidrio, en la segunda imagen se encuentra el mismo personaje que pareciera estar acostado, con los ojos cerrados.

SIGNIFICADO CONNOTADO:

Trucaje: Decidí bajarle la saturación de color a ambas imágenes porque habían quedado con un color azul bastante intenso, artificial, lo cual no concordaba con lo que quería generar ya que mi intención era crear una iluminación que fuese mas natural ( con esto me refiero a que fuese una luz que podemos encontrarla en la vida real y no que diera la sensación de ser algo fantástico. Por otra parte en la segunda imagen modifique un poco el brillo ya que se encontraba un poco subexpuesta y no podía distinguirse el rostro del personaje.

Pose: En la foto n°1 la pose transmite relajación, confort y placer junto con la gestualidad, la cual mediante el rostro del personaje pretendí identificar un estado de alucinación, ebriedad, alienación o enajenación por sus ojos entrecerrados, estado que podemos adjudicárselo a la ingesta de alcohol el cual se plantea mediante la botella de cerveza que sostiene en una de sus manos. Lo que pretendí señalar es que estos estados son producidos de igual  forma por los contenidos que hoy la tele nos brinda, que poco tiene que ver , por lo general con el llamado a la reflexión a la critica o al uso de nuestras capacidades intelectuales , solo nos adormece, nos disciplina , nos hace dependientes, nos muestra la matrix podría decir .

Objetos: En cuanto a los objetos que se plantean, en la imagen N°1: la botella de cerveza que tiene en una de sus manos el personaje, como señalaba en el punto anterior, aparece debido a esta necesidad de relacionar los efectos que produce el alcohol con lo que considero que producen los medios de comunicación. El control remoto responde a señalar cual es la acción que se desarrolla.

Fotogenia: En cuanto a este punto y con respecto a la luz empleada en las imágenes, puedo decir que en la primera, si bien hay una predominante de clave baja, no se ve tan contrastada como en la segunda fotografía , esto se debe a que me interesaba que el personaje se comience a perder que hay por fuera del sector iluminado.

Esteticismo: No se plantea

Sintaxis: Estas imagenes plantean una sintaxis de orden alotopica en donde ambas no se encuentran del todo relacionadas ya que no plantean los mismos mensajes , no transmiten las mismas sensaciones ni la iluminacion es tan sumiliar en ambas. La segunda lleva a plantearnos interrogantes como , por qué se encuentra de esa forma acostado el personaje, a que se debe que tenga los ojos cerrados , por qué solo se muestra cierta parte de su cuerpo, cual es el motivo de que esté acostado a los pies de la cama.

Estilo: Utilice una luz de color azul, la cual se ve justificada por la necesidad de identificar este tipo de luz con la que produce un televisor. Hay predominancia de clave baja, es decir, de sombras y luces definidas ya que queria dar cuenta de ésta relacion que a veces tenemos con los aparatos o cosas inanimadas. En la segunda, el personaje se va perdiendo en la oscuridad , relación con los pensamientos oscuros que plantean los medios.En la foto n°1 la posición de cámara (inclinada) remarca los estados y sensaciones nombrados con anterioridad ya que genera inestabilidad en la imagen, da la sensación de mareo, desequilibrio. El personaje está cayendo de los limites de la imagen.

En la foto n° 2 utilice un encuadre cerrado, con poco aire esto se debe a que por un lado pretendí generar sensación de presión, de asfixia , esa que nos genera la publicidad, la cual nos llena de promesas en donde si consumís x producto vas a ser mas feliz o vas a ser mas aceptado. Al no alcanzar determinados cánones , podemos llegar a sentirnos excluidos, fuera de este sistema. Por otro lado, también lo que quise generar es que el espectador se acerque mas a este personaje , a sus pensamientos y emociones. Con respecto a la banda sonora utilizada el video podría dividirse en dos instancias, por un lado la imagen numero 1 la ancle con el sonido propio de un zapping para dejar en evidencia lo que sucede en el fuera de campo y en la segunda imagen lo que pretendí con ese pitido es inquietar al espectador incentivándolo a generarse diferentes preguntas acerca de lo que pasa con este personaje, acentuando esta reflexión mas profunda que plantea esta fotografía .

PROCESO:

Con el trabajo practico de espacio me empezó a interesar el uso del color en la iluminación, como los colores pueden generar diferentes sensaciones. 

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Por otra parte en esta nueva producción de imágenes creo que no llegue a realizar lo que realmente quería connotar, es por esto que tuve que recurrir a una imagen ya entregada debido a que es la que mas acertada está en cuanto a esta cuestión. A continuación adjunto algunas de las cuales no fueron entregadas. 

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VALORES TÉCNICOS: 

Fotografía n°1 

Tipo de camara: Nikon d5100

Lente: 18-55 mm

Diafragma:  f 5.6

Velocidad: 1/2

ISO:  250

Distancia focal:  40mm 

Fotografía n°2

Tipo de camara: Nikon d5100

Lente: 18-55 mm

Diafragma:  f 5.6

Velocidad: 1/2

ISO:  200

Distancia focal:  55 mm

 

Síntesis reflexiva personal:

Me hubiese gustado presentar algo mas interesante visualmente, en el trabajo de espacio sentí que me estanque , me gustaba mi foto final pero no creo que haya respondido del todo a la consigna, creo que ahí empezaron mis inseguridades en cuanto al díptico si bien desde un principio no estuve muy segura en que me iba a basar, como lo iba a hacer o que lo que realmente quería significar, de todos modos creo que el proceso fue enriquecedor, fue interesante , experimente , siento que voy avanzando y obteniendo conocimientos que no tenía.

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Trabajo Práctico n°2: Parte 3 Pose/objetos

Anestesiado

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TEMA:  La televisión, herramienta de control y subordinación.

Con respecto a lo denotado, en la imagen se ve a un joven con un control remoto en una mano y en la otra una botella de vidrio, en ella predomina una luz de color.  En referencia a lo connotado, el personaje está mirando la televisión, esto se ve justificado en la utilización de la luz de color azul que emerge del fuera de campo y por el control remoto que tiene el sujeto en su mano. Por otra parte, en el rostro del personaje y en su pose predomina cierta sensación de relajo o placer, podemos identificar también un estado de alucinación, ebriedad, alienación o enajenación por sus ojos entrecerrados, estado que podemos adjudicárselo a la ingesta de alcohol el cual se plantea en la imagen mediante la botella de cerveza que tiene en su mano.                            Lo que pretendí señalar es que estos estados son producidos de igual forma por los contenidos que hoy la televisión nos brinda, que poco tienen que ver, por lo general, con el llamado a la reflexión, a la critica o al uso de nuestras capacidades intelectuales, solo nos adormece, nos disciplina, nos hace dependientes, nos muestra la matrix podríamos decir. También la posición de cámara inclinada remarca dichos estados y sensaciones ya que genera inestabilidad en la imagen, da sensación de mareo, desequilibrio, el personaje está cayendo de los limites de la imagen.                                                                    En cuanto al estilo establecido utilicé una luz de color azul, la cual se ve justificada por la necesidad de identificar este tipo de luz con la que produce la TV.  Hay predominancia de clave baja, es decir de sombras y luces definidas. 

VALORES TÉCNICOS

CAMARA:  Nikon d 5100

LENTE: 18-55 mm

VELOCIDAD: 1/2

DIAFRAGMA: f 5.6

ISO:  250

DISTANCIA FOCAL:  44 mm

Trabajo Práctico n°2: Parte 2- Espacio

¿A dónde van?

subirEn cuanto a lo denotado ,en la fotografía vemos una estructura, al parecer bien moderna, la cual predomina en gran parte de la imagen, un auto, un transeúnte. Con respecto a la connotación hay cierta tensión, desequilibrio generado a través de la diagonal perteneciente a dicha estructura como así también un movimiento, dinamismo y ritmo, complementado por la persona que pasa por delante del edificio y por el auto que también esta en el mismo sentido en el que el sujeto se dirige , esto le otorga una direccionalidad determinada, invitando al espectador a que recorra la imagen de un punto a otro, de izquierda a derecha. La decisión de rellenar el encuadre muestra la necesidad generar la sensación de acercarnos a dicho espacio, adentrarnos en sus componentes y lo que pasa con cada de uno de ellos. Por otra parte, que la imagen sea en blanco y negro centra la atención en el espacio, da cierta intimidad, no permitiendo que nos detengamos en las distracciones que el color pueda proponer. También es interesante la coexistencia de componentes que no pertenecen quizás a lo mismo, es el caso de los arboles que se reflejan en los vidrios del edificio en cuestión o cómo conviven las lineas horizontales y verticales la cuales plantean cierto equilibro, calma, relajación en contraposición las diagonales. Para la configuración de este espacio fue necesario que me quedara un rato en la vereda de enfrente viendo lo que sucedía alrededor de esta estructura que tanto llamaba mi atención. Fui observando a la gente que pasaba por allí, la cual le iba dando diferentes significados a la que seria mi foto final. 

VALORES TÉCNICOS

CÁMARA: Nikon D 5100             DIAFRAGMA: f 11           ISO : 100

LENTE: ZOOM 18-55                VELOCIDAD:1/60            DISTANCIA FOCAL: 44 mm

 

 

 

Trabajo práctico n° 2: Parte 1- Luz

 

FOTO N°1

En esta primera imagen tomé un plano general en donde se pueden ver los distintos pisos de la FADU. Utilice una muy baja velocidad de obturación para que las personas que pasaran generaran una cierta sensación de movimiento como es el caso de la persona que se encuentra en el piso superior. Esto fue logrado gracias a que la cámara estaba apoyada sobre la baranda permitiendo así que el resto de la imagen se vea nítida y que no saliera movida toda la foto.

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Cámara : Nikon d5100                          Diafragma: f 5,6                         ISO:100

Lente: Zoom 18-55mm                          Velocidad: 1/8 s                         Distancia focal: 24mm

FOTO N°2

Esta foto es en lateral de la FADU que se ve desde el comedor, estamos frente a un plano medio en donde vemos a un chico disfrutando del follaje que forma parte de la facultad.

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Cámara : Nikon d5100                          Diafragma: f 5,6                         ISO:100

Lente: Zoom 18-55mm                        Velocidad: 1/125 s                         Distancia focal: 55mm

FOTO N°3

En este caso use el diafragma mas abierto que me permitía mi cámara para así generar esta poca profundidad de campo que se observa , motivo por el cual la banda que toca al fondo y lo que hay detrás de ella se ve desenfocado, borroso. Generando así un punto de interés en el grupo de 4 personas, las cuales se ven nítidas. (Tomada en el parque centenario).DSC_0153

Cámara : Nikon d5100                          Diafragma: f 5,6                         ISO:100

Lente: Zoom 18-55mm                        Velocidad: 1/250 s                        Distancia focal: 46mm

FOTO N°4

Esta fotografía también fue tomada en el parque centenario, me interesó captar como el enrejado es proyectado por la luz del sol en la pared y sobre las plantas el cual le otorga una dirección y dinamismo, es por esto que trate de generar una clave media donde haya una distribución de negros , grises y blancos permitiendo así poder apreciar el efecto que produce la luz del sol sobre las plantas y la pared.

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Cámara : Nikon d5100                         Diafragma: f 8                              ISO:100

Lente: Zoom 18-55mm                        Velocidad: 1/250 s                         Distancia focal: 55mm

Trabajo práctico N°1: Apropiación fotográfica

Algo esconden

Imagen (2)

Imagen (5)

Mirando fotos familiares en la casa de mi mamá, me llama la atención esta imagen, me detuve un momento en ella, sentí algo extraño, me incomodaba. Comienzo a recorrerla, se ve a una familia “tipo” de clase media o media alta, lo cual supongo por su vestimenta y porque en esa época (1940 aproximadamente) no todos tenían acceso a la fotografía, no era algo popular. Principalmente me impacta la mirada de esa mujer quien  no mira a la cámara, mira al hombre que está a su lado, lo mira con disconformidad, con enojo, reproche, luego reconozco a mi abuelo es el nene , quien no parece estar pasándola bien.  A todos se los ve muy fríos, distantes uno del otro, serios , rígidos, en lugar de estar distendidos y disfrutando el momento o al menos con una sonrisa, creo que esto es lo que llama mi atención ya que no es una foto familiar a la cual uno acostumbra a ver. La imagen me produce cierta infelicidad, enojo, molestia, emociones que se generan a través de esta seriedad por parte de ellos , de sus miradas ,sus gestos, que sea monocroma también me produce cierta melancolía.                                                            Siento que puedo escuchar a la persona que esta nadando atrás de esta familia, escucho las brazadas que da y el pequeño oleaje que genera este movimiento, como así también al medio ambiente que los rodea. Ellos generan un silencio espectral que hace que pueda oír hasta lo que murmuran sus pensamientos.

 

WhatsApp Image 2018-04-11 at 01.38.23                        La foto la encontré en esta caja junto a otras imágenes familiares

Con la intervención pretendí acentuar la mirada de la mujer, darle una direccionalidad, estableciendo un dialogo entre su mirada y la del hombre, quien observa con indiferencia a la cámara. Por otro lado, resalte los rostros de los niños, dando la pauta de que algo sucede con su expresión, el contorno de sus caras están resaltados por dos colores, el rojo con el cual establecí una relación con “lo maternal” y el verde con “lo paternal”, pretendiendo expresar que dichos niños se encuentran alienados, influenciados , inmersos en ese mundo materno-paterno contaminado. Por ultimo de manera digital genere una distorsión en la imagen la cual le agrega cierto enigma que antes no tenia, no deja ver de manera nítida sus caras sus gestos, generando de esta forma en quien la mire ganas de descubrir que es lo que estos personajes esconden.

Presentación

ljBuenas, mi nombre es Lucia Ruggiano tengo 21 años,  me gusta la fotografía, arranqué experimentando con cámaras pocket, también de mas chica me pasaba horas editando fotos, era un hobbie, un juego, después eso fue mutando, empecé a encontrar  un lugar en donde podía hallarme  conmigo , con los demás y donde podía depositar toda mi sensibilidad pero por sobre todo  un medio de transformación de la realidad, como asi lo es el medio audiovisual por el cual me terminé inclinando. Hice el ingreso a la ENERC, claramente quede afuera (si, momento de quiebre y crisis en la vida de un estudiante) aunque siempre interiormente  quise ser parte de la UBA y hoy por suerte estoy acá después de atravesar un largo CBC a pura trompada y moretón. Espero este año poder empaparme de saberes, miradas, aprendizajes y también dejar un poquito de mi en esto.

 

https://www.flickr.com/photos/miramosperonovemos/